sexta-feira, 27 de janeiro de 2012

Red Hot Chili Peppers - Look Around [Official Music Video]

Quando assistimos ao clipe de “Look Around”, temos a certeza de que o Red Hot Chili Peppers está se divertindo como antigamente. O álbum “I’m With You” é uma prova da boa fase da banda, que retornou depois de uma pausa (merecida), que fizeram em 2008.

U2 Some days are better than others

Some Days Are Better Than Others

Some days are dry, some days are leaky
Some days come clean, other days are sneaky.
Some days take less, but most days take more
Some slip through your fingers and on to the floor.
Some days you're quick, but most days you're speedy
Some days you use more force than is necessary.
Some days just drop in on us.
Some days are better than others.
Some days it all adds up
And what you've got is enough.
Some days are better than others.

Some days are slippy, other days are sloppy;
Some days you can't stand the sight of a puppy.
Your skin is white, but you think you're a brother.
Some days are better than others.
Some days you wake up with her complaining.
Some sunny days you wish it was raining.
Some days are sulky, some days have a grin;
And some days have bouncers and won't let you in.
Some days you hear a voice
Taking you to another place.
Some days are better than others.

Some days are honest, some days are not;
Some days you're thankful for what you've got.
Some days you wake up in the army
And some days it's the enemy.
Some days are work, most days you're lazy;
Some days you feel like a bit of a baby
Lookin' for Jesus and his mother.
Some days are better than others.
Some days you feel ahead;
You're making sense of what she said.
Some days are better than others.

Some days I hear a voice taking me to another place.
Some days are better then others.

Some Days Are Better Than Others (Tradução)

Alguns dias são secos, alguns dias são úmidos.
Alguns dias vêm na boa, outros dias são furtivos.
Alguns dias levam menos, mas a maioria dos dias levam muito.
Alguns escorregam pelos seus dedos e caem no chão.
Alguns dias você é ativo, mas na maioria dos dias voce é veloz.
Alguns dias você usa mais forca do que o necessário.
Alguns dias simplesmente nos visitam.
Alguns dias são melhores do que outros.
Alguns dias isso tudo se adiciona
E o que você tem é o bastante
Alguns dias são melhores do que outros

Alguns dias são escorregadios, outros dias são lamacentos;
Alguns dias voceê não aguenta ver um filhote.
Sua pele é branca, mas você acha que é um mano.
Alguns dias são melhores do que outros.
Alguns dias você levanta com ela reclamando.
Dias de sol em que você deseja que estivesse chovendo.
Alguns dias são mal-humorados, alguns dias têm o sorriso largo.
E outros dias têm seguranças e não vão te deixar entrar.
Alguns dias você ouve uma voz
Levando você para outro lugar.
Alguns dias são melhores do que outros.

Alguns dias são honestos, alguns dias não;
Alguns dias você é grato pelo que tem.
Alguns dias você acorda no exército
E alguns dias são o inimigo.
Alguns dias são trabalho, mas na maioria dos dias você é
preguiçoso;
Alguns dias você se sente um pouco bebê.
Procurando por Jesus e sua mãe.
Alguns dias são melhores do que outros.
Alguns dias você se sente à frente;
Você está fazendo sentido do que ela disse.
Alguns dias são melhores do que outros.

Alguns dias eu ouço uma voz me levando para outro lugar.
Alguns dias são melhores do que outros

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

Whitesnake - Love Ain't No Stranger - Rock in Rio 1985

Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1977. Entre os seus sucessos destacam-se a balada "Is This Love", do álbum Whitesnake de 1987, e a pesada "Love Ain't No Stranger", do álbum Slide It In de 1984.

Com o término do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano criou e lançou seu projeto solo: Whitesnake. O segundo álbum desse projeto, Northwinds (1977) foi produzido por Roger Glover (do MK II do Deep Purple) e contou com a participação de Ronnie James Dio (à época no Rainbow com Ritchie Blackmore) nos 'backing vocals'.

A formação da banda que acompanhava Coverdale era Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 saiu o álbum considerado de estréia do Whitesnake, Trouble. No ano seguinte, Jon Lord (também ex-membro do Deep Purple) juntou-se à banda e na sequência vieram Lovehunter (1979) e Live...in the Heart of the City (1980).

Whitesnake - Ready To Rock

hollywood coletânea de comerciais antigos

Quem não gostava de ver estas propagandas do cigarro Hollywood nos anos 80? Quem não sonhou em ir para praia com a sua prancha de surf ou windsurf e fazer o que mostravam nas propagasdas? Ou sair voando com o seu ultraleve?

Fumar não é bom, mas que as propagandas do Hollywood faziam um bem pra alma.....


segunda-feira, 23 de janeiro de 2012

Sly & The Family Stone - I Want To Take You Higher

Quando foram liberadas as importações, fui na Tabacaria Kan-Kan, que na época era a única que importava CDs, e pedi o album Dance To The Music, levou 10 meses para chegar, na época, não era uma banda muito conhecida no Brasil, na verdade, nem no mundo, e o CD só foi achado na Noruega. Esse é o verdadeiro funk, não essa porcaria de agora.

Sly & the Family Stone foi uma importante e influente banda norte-americana de soul e rock formada em São Francisco, Califórnia. Ativo de 1967 a 1975, o grupo teve um papel primordial no desenvolvimento da músical soul, do funk e do psicodelismo. Liderada pelo cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Sylvester "Sly Stone" Stewart e formado por vários membros de sua família e amigos, o grupo foi também importante por ter sido a primeira banda norte-americana a ter uma formação multicultural, dando a negros, brancos, homens e mulheres papéis importantes na sua instrumentação.

A banda tornou-se especialmente conhecida durante os anos 1967 a 1972, influenciando toda a música pop norte americana em geral, e mais especificamente o soul, R&B, funk, e mais tarde o hip hop. Alcançou por cinco vezes o Top 10 dos Estados Unidos com temas de grande sucesso e editou quatro álbuns de grande divulgação. O disco "Dance to the Music" tornou-se um sucesso internacional sendo que os "Sly & the Family Stone" tornaram-se o grupo afro-americano mais popular da época. Seguiram-se rapidamente outros sucessos, inclusive "Hot Fun in the Summertime", "Everyday People" e "Thank You for Letting Me Be Myself Again". Em 1969 participaram no Festival de Woodstock, ao lado de outros grandes nomes da música mundial, tocando para meio milhão de pessoas. Mais tarde, actuaram para 300.000 pessoas na Ilha de Wight, na Grã-Bretanha e para 350.000 num festival de música na República Federal da Alemanha.

The Temptations - Papa Was A Rolling Stone

The Temptations (por vezes abreviado como The Temps ou The Tempts) é um grupo vocal americano que conquistou fama como um dos números mais bem-sucedidos a gravar para a Motown Records. O repertório do grupo incluiu, ao longo de sua carreira de cinco décadas, R&B, doo-wop, funk, disco, soul e adult contemporary.

Formado em Detroit, Michigan, em 1960, como The Elgins, os Temptations sempre contaram com pelo menos cinco vocalistas/dançarinos do sexo masculino. O grupo, célebre por sua coreografia inconfundível, harmonias distintas e roupas usadas no palco, já foram definidos como tão influentes ao soul quanto os Beatles foram para o pop e o rock. Tendo vendido dezenas de milhões de álbuns, os Temptations são um dos grupos de maior sucesso na história da música e foram descritos como o grupo vocal masculino definitivo da década de 1960. O grupo têm o maior tempo de serviço com a Motown, depois de Stevie Wonder, tendo permanecido com a gravadora por um total de 40 anos: 16 de 1961 a 1977, e mais 24 de 1980 a 2004 (de 1977 a 1980 estiveram contratados pela Atlantic Records). Em 2009 os Temptations continuam a se apresentar, e gravam para a Universal Records com o único membro vivo da formação original, o co-fundador Otis Williams.

O grupo original incluía os membros de dois grupos vocais de Detroit: The Distants, com o segundo tenor Otis Williams, primeiro tenor Elbridge "Al" Bryant e o baixo Melvin Franklin, e o primeiro tenor/falsetto Eddie Kendricks e o segundo tenor/barítono Paul Williams (sem parentesco com Otis), do The Primes. Entre alguns dos cantores mais célebres que passaram pelo grupo estiveram David Ruffin e Dennis Edwards (ambos se tornaram artistas solo de sucesso pela Motown após deixar o grupo), Richard Street (outro ex-Distant), Damon Harris, Ron Tyson, Ali-Ollie Woodson, Theo Peoples e G.C. Cameron. Como seu "grupo-irmão" feminino, o Supremes, a formação do Temptations mudou com frequência, especialmente nas últimas décadas.

Ao longo de sua carreira o Temptations lançou quatro singles que chegaram à primeira posição da Billboard Hot 100 e 14 singles que chegaram à primeira posição na categoria R&B. Sua obra também lhes rendeu três Prêmios Grammy, para o compositor e o produtor musical responsável pelo seu sucesso de 1972, "Papa Was a Rollin' Stone"; o grupo foi o primeiro contratado da Motown a conquistar um Grammy. Seis dos Temptations (Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams e Paul Williams) foram indicados ao Rock and Roll Hall of Fame, em 1989, e três canções clássicas do grupo, "My Girl", "Ain't Too Proud to Beg" e "Papa Was a Rollin' Stone", foram incluídas nas suas 500 Canções que Formaram o Rock and Roll.

Bebeco Garcia - Paris Hotel

Bebeco Garcia, nome artístico de José Francisco Mello Garcia (Rio Grande, 11 de outubro de 1953 - Porto Alegre, 19 de maio de 2010), foi um cantor, guitarrista e compositor brasileiro. Fundador da banda Garotos da Rua, uma das mais expressivas bandas gaúchas da década de 1980, alcançou sucesso nacional com músicas como Eu Já Sei, Tô de Saco Cheio e Meu Coração Não Suporta Mais.

Em 1997 lançou Aleluia, Aleluia, disco que marcaria a transição do rock para o blues, e que abriu os horizontes para Bebeco que havia encerrado suas atividades com os Garotos 3 anos antes. A partir de 1999, ano de lançamento de Me Chamam Curto Circuito, Bebeco alternou períodos no Rio de Janeiro, em Porto Alegre e em São Paulo. Neste período lançou álbuns individuais como Bebeco Garcia & O Bando dos Ciganos (2001), Confidencial (2003) e Rio Grande Rio Blues (2005), sempre acompanhado do Bando de Ciganos, formado pelos músicos Egisto Dal Santo e Edinho Galhardi. Todos estes discos confirmaram a reputação do músico como um dos melhores guitarristas gaúchos.

Em 19 de maio de 2010, após uma operação para retirada de um tumor no cérebro no mês anterior, não resistiu às complicações pós-operatórias e faleceu no hospital da PUC-RS vítima de uma infecção generalizada. Durante seu sepultamento Egisto Dal Santo, seu amigo e parceiro musical, fez uma homenagem ao cantor.

sábado, 21 de janeiro de 2012

Hair no Brasil


Hair estreou no Brasil em outubro de 1969, pouco depois da edição do AI-5, durante o período mais duro da ditadura militar no país, quando a cassação de direitos políticos, censura aos meios de comunicação e a prisão e tortura dos adversários do regime ocorriam constantemente. O musical estreou em São Paulo após longa negociação de seus produtores com a censura. A montagem original tinha várias cenas de nudez, e foi necessário chegar a um acordo em que os atores apareceriam nus uma única vez na peça e imóveis, durante um minuto apenas.

Assim como nos Estados Unidos, a versão brasileira agradou a público e crítica, ficando três anos em cartaz em várias cidades do país.

A Altair Lima Produções apresentou o musical Hair, com produção de Maria Cecília Camargo e direção de Ademar Guerra, versão de Renata Pallottini, direção musical de Claudio Petraglia na versão paulista, por Geny Marcondes na montagem carioca posterior, e música de Galt Macdermont, e a coreografia de Marika Gidali. O pianista João Carlos Pegoraro, foi o pianista e ensaísta da peça, e quem acompanhou o musical; e incluiria mais tarde no seu trabalho "Jesus Cristo Superstar" e "Godspell" (este trabalhando como maestro/arranjador).

Hair contou em seu elenco, entre 1969 e 1972, com vários atores jovens, muitos deles ainda desconhecidos, que mais tarde se tornariam astros do cinema e da televisão como Altair Lima, Aracy Balabanian, Armando Bogus, Ariclê Perez, Benê Silva, Bibi Vogel, Laerte Morrone, Rosa Maria, Luiz Fernando, Neuza Borges, Fernando Reski, Maria Helena, José Luiz de França Penna (hoje deputado), Sonia Braga, Maria Regina, Ricardo Petraglia, Marilena Silva, Acácio Gonçalves, Gilda Vandenbrande, Sebastião Arruda, Célia Olga, Humberto Shaik, Helena Ignez, Oscar Thiede, Medeiros Lima, Jesus Pingo, Cléo Ventura, Esther Góes e Edyr de Castro (mais tarde uma das Frenéticas); posteriormente Antonio Fagundes, Nuno Leal Maia, Ney Latorraca, Denis Carvalho e Wolf Maia, entre outros.


Sônia Braga


A grande estrela do musical, porém, foi Sonia Braga, então com 18 anos. A princípio recusada pelo diretor Ademar Guerra, só entrou no elenco por insistência de Altair Lima, também ator do musical e um dos produtores, que comprou os direitos da peça para ser encenada no Brasil e investiu todas as suas economias nela. Também houve em 1969, o lançamento do dico LP da peça Hair pela Produções Fermata. Mais tarde, Sonia foi consagrada por Caetano Veloso em seus versos "uma tigresa de unhas negras e íris cor de mel, ela me conta que era atriz e trabalhou no Hair", da música "Tigresa", de 1977.

Seguindo-se ao relançamento do musical na Broadway em 2009, os diretores e produtores Charles Moeller e Cláudio Botelho produziram uma nova montagem brasileira, quarenta anos depois da original, que estreou no Rio de Janeiro em novembro de 2010 e em 13 de janeiro de 2011 em São Paulo no Teatro Frei Caneca; com trinta jovens atores e cantores também pouco conhecidos do grande público como Hugo Bonemer, Igor Rickli, Carol Puntel e Karin Hills entre outros, escolhidos entre mais de 5 mil inscritos para a seleção do elenco.

Pessoal que participou das apresentações em 2011

Hair - Aquarius

Hair: The American Tribal Love-Rock Musical é um rock-musical escrito por James Rado e Gerome Ragni, também autores das letras das músicas criadas por Galt MacDermot. Produto da contracultura hippie e da revolução sexual dos anos 60, muitas de suas canções tornaram-se hinos dos movimentos populares anti-Guerra do Vietnã nos Estados Unidos.

A profanação de valores embutida no musical, sua descrição do uso de drogas ilegais, tratamento da sexualidade, irreverência pela bandeira nacional e cenas de nu explícito, causaram enorme controvérsia. Ele trouxe o mundo dos musicais a novos parâmetros, criando o "rock-musical", usando a integração racial para compor o elenco e convidando a platéia a interagir com o espetáculo, subindo ao palco na cena final.

Hair conta a história da "Tribo", um grupo de hippies cabeludos politicamente ativos da 'Era de Aquário', que levam uma vida boêmia em Nova York e lutam contra o alistamento militar para o Vietnã. 'Claude', seu bom amigo 'Berger', sua amiga 'Sheila' e outros amigos hippies, tentam equilibrar suas jovens vidas, amores e sexo livre com a rebelião pessoal contra seus pais e a sociedade conservadora norte-americana. Em última análise, 'Claude' precisa decidir entre rasgar seu cartão de alistamento como seus amigos fizeram ou sucumbir à pressão de seus parentes (e da América conservadora) e servir no Vietnã, comprometendo seus princípios pacifistas e arriscando sua vida.

Após estrear off-Broadway em outubro de 1967 no The Public Theater - onde ficou por 45 dias - e fazer algumas apresentações numa discoteca no centro de Manhattan, a peça estreou na Broadway em 29 de abril de 1968 para uma carreira que duraria por 1750 apresentações. Produções subsequentes e simultâneas foram montadas em diversas cidades dos Estados Unidos e da Europa e a partir daí a peça foi apresentada por todo o mundo, incluindo a gravação de discos nas línguas locais, como a gravação original do elenco nova-iorquino, que vendeu cerca de três milhões de cópias nos Estados Unidos e ganhou o Grammy Awards de Melhor Álbum de Musical. Algumas das canções fizeram parte da lista de Top 10 da Billboard e um filme foi feito em 1979, dirigido por Milos Forman, baseado no musical.

Hair foi indicado ao prêmio Tony de melhor musical e melhor direção e ao Drama Desk Award de Melhor Música. Em 2009, sua elogiada remontagem na Broadway concorreu a oito Tonys e conquistou o de Melhor Remontagem de Musical.

Hair - Good Morning Starshine

Jesus Christ Superstar - Carl Anderson

Carl Anderson e sua performance "Superstar" no filme Jesus Cristo Superstar na década de 1970. Eu posso dizer com certeza este é o melhor desempenho que eu já vi de Judas. Carl Anderson (Judas) e Ted Neeley (Jesus Cristo) são apenas FANTÁSTICOS.

JESUS CHRIST SUPERSTAR - I Don't Know How To Love Him

Jesus Christ Superstar é um musical de rock de Andrew Lloyd Webber, com texto de Tim Rice. Apresentado em 1970, destaca as lutas políticas e pessoais de Judas Iscariotes e Jesus. A ação ocorre, na maior parte, conforme os evangelhos da Bíblia sobre a última semana da vida de Jesus, começando com a chegada em Jerusalém e terminando com a Crucificação. Atitude moderna e gírias prevalecem nas letras e há alusões irônicas à vida moderna enquanto a visão política dos acontecimentos é retratada. As produções cinematográficas e teatrais apresentam muitos anacronismos, na visão dos sectários, isto é, daqueles que querem separar política de religião.

Grande parte do enredo é focado na personagem de Judas, que é retratado como uma figura trágica, realista e conflitada que não está satisfeita com a aparente falta de planejamento político e afirmações de divindade de Jesus.

Commodores - Sail On

The Commodores foi uma banda de soul dos EUA, liderada por Lionel Richie até 1983. Destacam-se músicas como para "Still", "Machine Gun", "Easy" e "Three Times A Lady". Em 1968 os colegas de escola Milan Williams, Ronald LaPread, Willian King Jr.,Thomas McClary e Walter Clyde Orange juntam-se a Lionel Richie e formam os “The Commodores”. Logo no início da carreira, a banda participou de uma audição onde foram escolhidos para abrir a turnê do grupo formado pelos irmãos de Michael Jackson, os Jackson 5. Dois anos depois de percorrer o mundo com a turnê dos Jackson 5, os Commodores lançam seu primeiro álbum.
The Commodores em show na Gulfstream Park, Hallandale, Flórida.

Em 1974 lançam “Machine Gun” e começam a trilhar uma carreira de sucesso com 3 discos de platina, e vários hits nas paradas. Lionel Richie se tornou o compositor principal do grupo. “Three Times A Lady”, “Still”, “Just To Be Close To You” e “Easy” foram os hits mais tocados na época em que os The Commodores estavam no auge da carreira.

U2 - Two Hearts Beat As One

Provavelmente, junto com o AC/DC, o U2 será a banda que mais terá vídeos publicados neste blog, principalmente os albúns da década de 1980.

War é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock irlandesa U2, lançado em 28 de Fevereiro de 1983. O álbum chegou a ser considerado como o primeiro álbum abertamente político do U2, em parte por causa de canções como "Sunday Bloody Sunday" e "New Year's Day", bem como o título, que decorre da percepção do mundo pela banda naquele momento , Bono afirmou que "a guerra parecia ser o tema para 1982".

Embora os temas centrais dos seus antigos álbuns, Boy e October foram focados na adolescência e espiritualidade, respectivamente, War foi centrado sobre os aspectos físicos da guerra e as sequelas emocionais. O álbum foi descrito como a gravação onde a banda "transformou o pacifismo em uma cruzada".

War foi um sucesso comercial da banda, batendo Michael Jackson em Thriller do topo das paradas para se tornar o primeiro álbum da banda na 1ª posição no Reino Unido. Ele alcançou a posição de número 12 nos Estados Unidos e se tornou o primeiro álbum a ganhar o ouro em número de vendas. Em 2003, o álbum foi classificado como #221 na lista da revista Rolling Stone na sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos.

U2 - Gloria - Official Music Video - HD

O U2 está para mim, como os Beatles estão para o meu pai, e, apesar da crítica falar o contrário, o disco October de 1981, é, para mim, um dos melhores discos da banda. Um disco soturno, October é o segundo álbum de estúdio, lançado em 12 de outubro de 1981. O álbum contou com temas espirituais, inspirados por Bono, The Edge e Larry Mullen Jr., associados em um grupo cristão chamado "Shalom Fellowship", que levou-os a questionar a relação entre a fé cristã e estilo de vida do rock and roll. O álbum recebeu críticas mistas e jogo de rádio limitado.

Led Zeppelin - Heartbreaker

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock,formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). Célebre pela sua inovação,com seu som pesado orientado pelo blues-rock, o grupo é frequentemente citado como um dos grandes progenitores do heavy metal e do hard rock,embora o estilo da banda tenha sido inspirado por fontes diversas e tenha transcendido qualquer gênero musical definido.

Led Zeppelin foi uma das bandas de rock a vender mais álbuns em toda a história, com mais de 300 milhões cópias em todo o mundo(incluindo 109 milhões de vendas nos Estados Unidos) além de um dos grupos mais influêntes na história do rock. Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.

Desde a morte do baterista John Bonham, em 1980, que colocou fim da banda, o Led Zeppelin reuniu-se apenas em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. Três anos depois, com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, em Londres.

Queen - 'We Will Rock You'

Canção escrita por Brian May, gravada e executada pelo grupo Queen no álbum de 1977 intitulado News of the World. Tem uma das batidas de bateria mais famosas do rock, e é uma das canções mais famosas e populares não só da banda como também de toda a história da música inglesa e mundial. Costumava ser executada sempre ao final de cada show do Queen, e teve 2 minutos de duração na gravação original.

AC/DC - Highway To Hell (with Bon Scott)

Sei que serão 3 vídeos do AC/DC na corrida, mas.... é o AC/DC, é quase uma religião eheheheheheh

Highway to Hell é último gravado com Bon Scott antes de sua morte em 19 de fevereiro de 1980. O álbum contou com canções como "Highway to Hell", "Touch Too Much", "If You Want Blood (You've Got It)" e "Shot Down in Flames", que se tornaram favoritos dos fãs e canções regulares em sua setlist durante seus shows ao vivo. O álbum foi gravado durante as sessões em fevereiro de 1979 no Criteria Studios em Miami, Florida, e em março-abril Studios Roundhouse, em Londres, Inglaterra.

Na Austrália, Highway to Hell foi lançado com uma capa ligeiramente diferente das outras, com chamas e um desenho de um braço de baixo sobreposta sobre a foto do grupo usada na outra capa. Além disso, o logotipo AC/DC é um tom mais escuro de marrom.


acϟdc- '74 Jailbreak music video-uncensored (Bon Scott 1976 HQ) -ɔpϟɔɐ

É a nona e ultima canção do álbum Dirty Deeds Done Dirt Cheap, lançado no dia 20 de Setembro de 1976 apenas na versão australiana. Na versão internacional do álbum, Jailbreak é substituída pela música Rocker. Foi composta por Angus Young, Malcolm Young e Bon Scott, sendo considerada uma das músicas de maiores sucessos na Austrália.

AC/DC Let there be rock (1977, Unedited video version)

Esse vídeo gerou polemicas entre conservadores e pessoas ligadas a Igreja. A Wikipédia do AC/DC é muito boa, segue o link: http://pt.wikipedia.org/wiki/AC/DC

The Rolling Stones - Satisfaction [HD]

O famoso concerto de Hyde Park de 1969 em homenagem a Brian Jones.Detalhe para a loirinha "em outro planeta" no início do vídeo. Neste show, os Stones tentando fazer uma homenagem a Brian Jones, um excelente músico, iriam soltar borboletas no início do show, mas... aqueles micos que todo artista tem em sua carreira ocorreu, a maioria das borboletas cairam mortas ao se abrirem as caixas.

The Troggs - Wild Thing

Ser Punk acabou sendo ligado a uma imagem, ou a bandas como The Clash, Sex Pistols ou Ramones. Mas ser Punk é atitude, e por incrível que pareça, The Troggs foi a primeira banda Punk da história do rock.
Outro detalhe, esta música, Wild Thing, ficou famosa tocada por Jimi Hendrix, no show em que ele bota fogo na guitarra para não ficar ofuscado pelo The Who. Se não me engano foi no festival da Ilha de Wight.

Van Halen - You Really Got Me (Acoustic w/ Intro)

Banda apresenta vídeo com performance da música do grupo “The Kinks” em versão acústica.

O Van Halen já havia regravado “You Really Got Me” em 1978 para seu álbum de estreia. Agora, pela primeira vez, a banda gravou em vídeo da música em versão acústica, apresentada no estúdio Henson, em Los Angeles.

O clipe também é uma prévia do que os fãs da banda vão encontrar na edição deluxe do novo álbum, “A Different Kind Of Truth”. Em entrevista ao Yahoo, David Lee Roth comentou sobre o lançamento do vídeo na internet: “Culturalmente, esse vídeo é uma mescla entre o moderno e o ‘oldschool’. É como assistir ‘Dragnet’ no seu iPad”. Dragnet foi um programa de rádio clássico dos EUA que depois virou série de TV, com vários remakes desde a década de 50.

Assista agora ao videoclipe, no qual David Lee Roth faz uma introdução no violão antes de apresentar a música com Van Halen:


sexta-feira, 20 de janeiro de 2012

Easy Rider - Born To Be Wild (HQ)

Easy Rider (br: Sem Destino / pt: Easy Rider) é um road movie americano de 1969, escrito por Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern, produzido por Fonda e dirigido por Hopper.

Conta a história de dois motociclistas que viajam através do sul e sudoeste do Estados Unidos, com o objectivo de alcançar a liberdade pessoal. O sucesso de Easy Rider ajudou a avivar a fase New Hollywood do cinema norte-americano durante a década de 1960.

Um marco na filmografia de contracultura,e a "pedra-de-toque" de uma geração" que "capturou a imaginação nacional",Easy Rider explora as paisagens sociais, assuntos e tensões na América da década de 1960, tal como a ascensão e queda do movimento hippie, o uso de drogas e estilo de vida comunal.

A música é da banda Steppenwolf. O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical "Born to be Wild", a canção de maior sucesso da banda, que foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider).

Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "Heavy Metal Thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal. A canção foi escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antigo membro da Sparrow e irmão de de Jerry. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock. A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção Heavy Metal de todos os tempos.

Michelle Phillips

Essa é uma postagem em homegem a Michelle Phillips do The Mamas & The Papas, ela era simplesmente linda....

San Francisco - Scott McKenzie

Scott McKenzie, nome artístico de Scott Philip Blondheim (Jacksonville Beach, Flórida, 10 de janeiro de 1939) é um cantor e compositor estadunidense que iniciou sua carreira em meados da década de 1950 e tornou-se mundialmente conhecido com a música "San Francisco" (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair).
Em meados da década de 1950, Scott se interessou em cantar e tocar guitarra. Foi nesse período que conheceu o Papa John Phillips, que juntamente com ele formou o grupo "The Abstracts", mais tarde renomeado para "The Smoothies", que a princípio fazia apresentações em casas noturnas, chegando em 1960 à gravação dos primeiros singles, produzido por Milt Gabler. Então o grupo foi novamente renomeado para "The Journeymen" com a chegada de Dick Weissman, considerado então o melhor com o banjo de cinco cordas, tornado-se um trio folk. Com essa formação foram gravados três álbuns para a Capitol Records. Mais tarde John deixou o "The Journeymen" e tornou-se um dos Papas no grupo The Mamas and the Papas. Scott McKenzie seguiu carreira solo, mas após a gravação do segundo álbum, se retirou do cenário musical, fazendo apenas participações e aparições raras, onde normalmente executava a canção "San Francisco"

The Zombies - She's Not There

The Zombies (formado em 1961 em St Albans, Inglaterra) foi uma banda britânica de rock. Guiado pelo piano rápido de Rod Argent e a melódica voz de Colin Blunstone, a banda emplacou alguns sucessos no final dos anos 60, como "She's Not There", "Tell Her No" e "Time Of The Season". Embora nunca tenham alcançado o destaque de outros grupos da Invasão Britânica, o Zombies eram os favoritos de críticos musicais por seus complexos arranjos e harmonias vocais. Seu álbum Odessey and Oracle, de 1968, é considerado hoje em dia um dos melhores de sua época.

Herman's Hermits - No Milk Today

Herman's Hermits foi um grupo britânico de rock formado por Peter Noone (vocalista), Karl Green, Keith Hopwood, Derek Leckenby e Barry Whitwam, tendo Mickey Most como produtor e empresário. Alcançaram diversos "hits" nas paradas americanas e inglesas entre 1964 e 1968. Nos Estados Unidos, em determinado momento, chegaram perto da popularidade dos Beatles. Nas gravações eram algumas vezes substituídos por músicos de estúdio; sendo o mais famoso deles o guitarrista Jimmy Page, mais tarde um dos membros fundadores da banda Led Zeppelin. Do grupo original, restaram Barry Whitman e Peter Noone, considerado o líder natural do grupo. Ambos mantém um longo diferendo em tribunal sobre quem tem os direitos da marca "Herman´s Hermits".

the kinks- you really got me

The Kinks foi uma banda de rock britânica formada em Muswell Hill, Londres, pelos irmãos Ray e Dave Davies em 1964. Categorizados nos Estados Unidos como uma banda da Invasão Britânica, os Kinks são reconhecidos como um dos mais importantes e influentes grupos de rock de sua geração.Sua música surgiu a partir de influências de vários estilos musicais, incluindo rhythm and blues, music hall britânica, folk e country.
O The Kinks alçou fama em 1964 com seu terceiro single, "You Really Got Me", escrito por Ray Davies.Ele se tornou um sucesso internacional, chegando ao topo das paradas no Reino Unido e entrando no Top 10 nos Estados Unidos.

Simon and Garfunkel- America

Em Nova York, os fãs antigos da dupla dizem que eles estão para a cidade como Os Beatles estão para Liverpool e Tom Jobim para o Rio de Janeiro. Simon e Garfunkel são filhos da classe média judaica do Brooklyn, norte-americanos de terceira geração. Suas canções remetem frequentemente a referências novaiorquinas, como a Ponte da Rua 59 ("Feeling Groove, The 59th Street Bridge", as tortas deliciosas de Mrs Wagner ("America"), a Estátua da Liberdade ("American Tune"), a vida de um batalhador urbano em "The Boxer" e o cebolão rodoviário que interliga NY-New Jersey, em "America".

The Rolling Stones - It's Only Rock 'N Roll (But I Like It) [Official Mu...

Composta por Mick Jagger e Keith Richards, foi lançada como single no Reino Unido em 26 de julho daquele ano, atingindo o Top 10 da parada britânica de vendas. O álbum It's Only Rock'n'Roll, contendo a música epônima, saiu em Outubro de 74. Nos Estados Unidos, o disco chegou ao #1 da Billboard, enquanto o single foi #16.

Em 1999, Jagger e Richards regravaram a música, com diversos artistas no vocal, lançado-a como single de caridade, com o faturamento das vendas do CD voltado para ajudar a organização Children's Promise, que trata de crianças com câncer.


Etta James - I'd Rather Go Blind

Etta James (nascida Jamesetta Hawkins; Los Angeles, 25 de Janeiro de 1938 - Riverside, 20 de Janeiro de 2012), também conhecida pelo apelido de Miss Peaches, foi uma cantora americana de Blues, R&B, Jazz e Gospel. O mundo perdeu uma de suas grandes cantoras, a música hoje está de luto. Rest In Peace Etta...

Beatles - Let It Be

Esta música dos Beatles tem um cunho religioso sensacional. O disco Let It Be, lançado em 1970, foi gravado em um período em que os Fab Four já não podiam nem se olhar, no entanto, quando se coloca gênios juntos, não há desavenças que possam estragar um grande album. Na minha opinião, e também pelo meu gosto musical, Let It Be é o melhor disco dos Beatles, e o show no terraço da Aplle, não tem igual.